确实是一部力作,长期以来的李安先生

评价这部片子,有2个方面,技术及影片本身。

365bet体育在线投注 ,在每秒24fps@2K的传统电影在影院存活了数十年后的2016年,李安导演在《比利林恩的中场战事》首次用上了120fps@4K的标准。而我也有幸在第一时间欣赏到了最高标准的版本。除去一些政治角度的评价,观众对于这部影片的评价可以说是天差地别。有人说用这么高的规格去表现一个这么平淡的故事无异于杀鸡用牛刀,也有人说这部电影是对电影技术的革命性突破。而我看来,安导拍这部电影的目的绝对没有这么简单。
  首先单论电影的剧情,回忆录式的故事和对人之本性的思考,都带着浓浓的李安风格。反英雄主义是电影的主题之一,作为战败者的林恩因为与敌人拼死战斗的行为被贴上了英雄的标签,可到头来这个标签也只是被当作媒体借以谋利的工具。加之片中许多人对于林恩这个所谓的英雄态度并不友善,所以这部电影在借林恩的故事讽刺英雄主义的浮夸与愚蠢。
  其次是对人性的探寻。PTSD是每个经历过战争的士兵都会有的心理疾病。林恩也不例外,或许有过创伤后应激障碍这种经历的人才会对此有更深的体会,不过李安也在用影像让观众体验这种感受。他近距离目睹战友在敌人的枪下死去的过程给他造成了巨大的心理创伤,中场演出的一些声音刺激他回忆起了战场上的情景。而他在这种心理状态下仍在回归家庭的亲情和重返战场的责任之中选择了后者。他认为既然他选择了战争,那战场便是他的归宿。在这个角度看,林恩又是他自己世界中的英雄。所以本片的反英雄主义也并不是绝对的。而对人性的深度思考则是安导一直不懈追求的主题。
  当然,以上内容是任何一部电影都可以展现给观众的。《比例林恩的中场战事》的创新在于其用了一种不同于传统电影的表现方式去讲述这个故事。
  这部影片在摄制时所有演员都是不化妆的,所以这部电影与其他电影最大的差异即是它更多的依靠演员的表情与动作去推动剧情的发展,而非画面的剪辑以及节奏。影片中大量的中近景镜头以及4K 120fps的超高规格画面也很好地证明了这一点。以传统电影的角度来看,这种演绎方式并不像电影而更接近于电视纪录片。而在影院的观感也的确如此。超高的分辨率和帧率展示了更多的画面细节(从理论上来说4K@120fps的影片画面细节是1080P@24fps的影片的40倍)而这种特性就使得这部电影有足够的能力去用这种不同的方式演绎这个故事。本文不探讨这种以演员表演推动剧情发展的方式究竟是对是错而且也没有这种必要,创新永远建立在改变的基础之上。我不敢断言这就是未来电影的形式,但是至少这是未来电影发展的方向之一。
  事实上在第一次接触这种规格的电影的时候是很难在享受极度清晰的画面的同时还能兼顾剧情的发展的,但是在看完《比利林恩的中场战事》之后我发现所有的内容都融入了演员的表演中(当然演员的精湛演技功不可没)。
  例如在体育馆观看演出的那一段,大部分时间都是近景镜头,对着林恩的脸部,他所有的表情都被完整地记录下来,而这些表情的变化就是他对到底是留在家中生活还是回到战场继续他的使命的心理挣扎。这便是对这部电影的表演模式的最佳诠释,回归真实,用演员的真实表演再现剧情,而非用一套既定的视听语言将剧本翻译成画面
365bet亚洲官方投注 ,  另外,林恩在战壕中目睹战友死去的片段中,电影仅仅用了正反打的镜头就把他心中的不舍、愧疚等等复杂的心情表现出来,而观众只需要关注演员的表情变化就可以感受到这些心理活动。这就是超高帧率和分辨率所拥有的优势。而换做传统电影则需要用许多复杂的蒙太奇甚至配上合适的音乐才能很好的展现他的心理活动,而且这种方式对于没有这方面知识的普通观众无异于对牛弹琴。从这个角度看,这种新的方式与新技术的结合使得影片的理解难度相对于传统电影更低。
  而这种新的表演模式则对演员的演技提出了更高的要求,在这种模式中演员呈现的不能仅仅是一张有辨识度的脸,还需要其所有的表情与动作细节的高度还原。所以如果这种模式成为现实,将对现在大行其道的“偶像派”演员产生巨大的冲击,不过这未必是坏事,电影本来就是用影像讲述故事,如果观众只是奔着演员本人去看电影而非演员所表演的人物,那电影也就失去了它的意义。如果这是未来电影艺术的形式,那么将会有一批只靠一张脸混迹电影圈的演员被洗刷掉,剩下的是真正有演技与实力的演员。《比利林恩的中场战事》告诉观众。在这样的电影里,演员将不仅仅是一个符号,而是有生命力的、有灵魂的人物。

又看了一遍《比利林恩的中场战事》,注意到了许多第一次没留意的台词和小细节,也理解了林恩的选择。这确实是一部佳作,但影片的情感显得很平,在调动观众情绪上做得不够好。
     结合一些影评说一些想法。其实影片主题还是反战,只不过李安的着力点不在于正面表现战场的残酷,而是侧重表现士兵与社会的格格不入和对自我身份认同的构建。
     林恩在战场上孤身救援队友,与敌人近身肉搏,成了全美的英雄,和队友一起受邀参加全国巡回演出,最后一站是橄榄球赛中场表演。对于从战场归来的林恩,父母都为他参军为国争光而骄傲,仿佛林恩只是出了一趟远门而已,而参军就是一项光荣的工作,林恩只能把心理的悲伤掩盖在家庭聚餐的温馨下,只有姐姐质疑战争,被父母呵斥。也只有姐姐足够敏感,能体会到林恩其实过得并不好。
     不仅家人不理解,公众也不理解士兵的生活。军人在大众看来是符号化的存在,或是保家卫国的光荣标本,也可能是满足人们猎奇心理的怪物,是致敬套路中的一环,也是盛宴过后冷落的对象。每个人都说自己尊敬军人,可一旦涉及钱,哪怕是拥有橄榄球队的富翁,也得把口袋捂得紧紧的。尊敬又是与记忆挂钩的,如果记忆只有两周,两周后所谓的尊敬就一文不值。男主曾说习惯了说出公众想听的,做了英雄就表达不出自己的真实想法。面对别人的问题林恩感到疑惑和不悦,这是与社会的隔离的体现。片中有一处是奏国歌时林恩想到爱恋的拉拉队员菲娜未来不属于自己时,情难自禁热泪盈眶,而这种情感的宣泄也只能通过奏国歌这个让别人对流泪不感到意外的场合下表达出来(也自然被公众当做是爱国情怀涌动),这个情节的设计将林恩对彼时彼地的隔离感十足地表达了出来,这是自我认知与社会身份的隔离。片中有大量的情节在表达这一点,比如自作多情的士兵想在橄榄球上签下自己的名字,比如临近结尾时菲娜希望林恩留下的言不由衷。林恩在他生命中最糟糕的一天里得到至高的荣誉,只是用矛盾集中的情节设计把这种隔离感最大化。
     与社会的隔离想比,自我认知的迷茫更让士兵们难受。林恩和战友当初加入军队不是迫于生计就是逃脱法律制裁,不仅初衷非正义,在战场上也找寻不到作战的正义性。林恩触景生情回忆的是他们对伊拉克家庭的破坏和当地孩子眼里的仇恨。影片中也分别借由班长和姐姐之口提到没有找到大规模杀伤性武器和是否为伊拉克带来民主这类话题,这些都是在表达战争的正当性遭受质疑。所以在餐桌上,当林恩和队友们听到石油大亨说起伊拉克石油时都变了脸色,如此赤裸裸地表达战争的非正义并被人看做是不义战争的牺牲品自然让士兵们难以接受并做出本能的反击。
     理解了林恩与社会的隔离,就自然理解林恩之所以决然回绝橄榄球队老板的电影协议,根本原因是不愿意让B班的故事成为消费爱国情怀和战斗精神的廉价而虚伪的寄托。事情是按照公众所想的那样书写的,但至少这一次,拥有决定权的林恩不想让他们得逞。
     在社会隔离和自我认知迷茫的双重作用下,最终还是布雷姆上士的精神引导给了林恩慰藉,也决定了林恩最终的选择,只有相信宿命这一切才有意义,只有相信超然之物生活才能继续。于是与生活达成和解的林恩坦然选择了自己的命运,在与想象中的布雷姆上士的交谈中,完成了某种形而上的传承。
     李安把一个士兵的抉择拍出来给我们看,告诉我们这就是生活。很多时候重要的不是逻辑说服我们,你固然可以不信宿命论,但请试着理解他人的生活。有评论说“就像导演在片场才觉得安全,士兵也只有在战场上才觉得安全”,《大西洋帝国》中的吉米在弥留之际梦回战场,而灵魂的归宿,正是和队友准备冲出战壕那一刻。
      影片的细节做得很到位,情节很满但是没有丝毫多余之处,这是导演功力的体现。现在想来我初次观看体会不深,很大程度是受李安内敛的情感表达影响的。这种极为克制而又不借助色彩和特殊技法标注的表达方式使得影片的情感整体很平,在关键点上不太容易让观众投入,使得观众难以精准把握情节要领。试想如果《蓝色》没有蓝色调而把片名改成“朱莉的自由”之类的,恐怕也不会有那么高的赞誉。这可能也是李安此片在欧美和我国评价两极分化的原因之一吧。

看到最后,结尾是令人动容的,选择重回战场,是角色思想、行为的升华,李安的电影,情感总在结尾爆发,最后形成一种力量。

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而且,抛开技术不谈,本片也是一部深刻的影片,关于战争、自我成长、爱情、责任与荣誉的思考,被称为美国英雄,但却没有人、别人也没有办法理解他们,与喧嚣的世界格格不入,被消费、被利用、被误解,“有人来表扬你这辈子最惨的一天”,就是这么荒谬,林恩的迷茫与挣扎主要因为:1、他觉得所做的一切是自发行为,当时战争的残酷只有本能反应,来不及思考更多,更不是为了所谓英雄的荣誉;他思考过战争是否正义;2、姐姐希望他留下;3、他渴望爱情;然而经过这一晚表演秀一系列遭遇他也明白了作为一个战士的真正归属。所以他最后选择了与队友重返战场。

看的是普通3D,无法领略到120桢是怎样的感受,但观影过程中,有2点突出感受,一是角色的表情异常细腻,经常出现角色脸部表情的正面特写,角色的心理活动,很细致地通过脸部表情变化体现,变化过程一览无遗,观众可以更切身感受到角色的心理活动。有好几个镜头,角色对着观众说话时,感觉角色是与自己在对话,另外一个是战争场面以及表演秀过程的呈现,观众可以透过角色林恩的眼镜去身临其境感受到现场的情况,非常真实。

网上对于120桢的技术是褒贬不一,我只是想说,技术是为影片服务的手段,形式的革新到底还是为了更好地呈现内容,这部影片很多是体现林恩的心理活动、挣扎与变化,相当复杂的心理冲突,新技术帮助我们更深入地体验到角色的心理,而演员的准确表演也证明了技术的成功。不得不说林恩演员的选角很成功,他的真诚、羞涩、迷茫,以这种细腻的方式表现,非常动人,有几幕:比如表演秀上的敬礼、与布鲁姆上士的对话、偷看菲娜。只要你曾经通过这些镜头,感受到哪怕一瞬间与角色的共鸣,那本片就是成功的。

一如既往的细腻、真实、深刻、动人,这很李安,也只有李安。

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人们会不会明白?这其中有什么意义?里面有一句话大概意思是:人们对战争有不同的理解,作为旁观者,无法真正理解战士的世界和精神世界。就算是少女菲娜,爱上的也只是林恩的身份、英雄的符号。这是一个困境。最好的情况是就算不理解,也应该尊重。就像拍电影交易谈崩后,经纪人在卫生间正色所说的:我们无法理解你们的经历,但我们必须去理解,这个国家必须去理解。

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